[Resenha] Persépolis - Marjane Satrapi

Ficha Técnica
Editora: Quadrinhos na Cia
Número de páginas: 352
Ano de Publicação: 2007 

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Marjane Satrapi, a autora e personagem principal desse livro, era uma menina muito parecida com qualquer outra que você conheceu durante a sua vida. Gostava de ir para o colégio brincar com os amigos, ouvia música pop e punk rock, gostava de tênis Adidas e jaquetas jeans. Isso até ela ser  obrigada a vestir o véu islâmico aos dez anos de idade.

Persépolis não é só uma autobiografia, é uma aula sobre o Irã e uma realidade muito distante da nossa. A história começa antes da revolução islâmica, quando o país vivia sob uma ditadura que tinha o apoio dos Estados Unidos e da Grã-Bretanha, nada muito diferente do que aconteceu na América do Sul e em alguns países do Leste Europeu durante a Guerra Fria.

Durante esse período da ditadura, a família da Marjane vivia de forma bastante parecida com uma família brasileira de classe média da mesma época (final dos anos 70). Seus pais eram muito politizados e participavam de protestos contra a ditadura local. Ao custo muito grande de vidas perdidas, conseguiram tirar o ditador do poder, no entanto, acabaram colocando outra coisa pior no poder, a república islâmica.

Após a ascensão ao poder da República Islâmica, as meninas e meninos não podiam mais estudar juntos na mesma sala, a patrulha ideológica do partido vigiava as pessoas na rua, nenhuma mulher poderia sair sem véu e nem poderia estar acompanhada de um homem que não fosse de sua família ou o seu marido, música e roupas ocidentais passaram a ser proibidos. A ditadura anterior não parecia mais tão ruim assim.

Apesar do clima tenso, Persépolis tem uma narrativa leve e divertida em primeira pessoa. A leitura é viciante e te deixa preso querendo saber o que acontecerá a seguir na vida de Marjane, de sua família e do Irã.

Não é?

Em resumo, a história se divide em três períodos: a infância, adolescência e vida adulta de Marjane, que são três fases bem distintas. Quando criança, ela sonhava em ser uma profeta e conversava com Deus. 

Ao tomar contato com a política, através de sua família, vai entendendo o que se passa com o seu país. Depois de uma grande perda na família, ela briga com Deus e para de falar com ele e abandona o seu sonho de ser uma profeta.

Mulher-Maravilha Absoluta: A Última Amazona

Mulher-Maravilha Absoluta faz parte da nova iniciativa da DC Comics, a linha DC Absolute, um universo alternativo onde os principais personagens da editora foram reimaginados sem alguns dos elementos centrais da sua mitologia.

O Batman não é mais um bilionário, não tem mais a Batcaverna e os Bat-apetrechos, seu pai foi assassinado, mas sua mãe sobreviveu e se tornou vice-prefeita de Gotham, Superman foi criado até em Krypton, então nunca foi criado pelos Kent, que eram o que o tornava um humano antes de um kryptoniano.

Já no caso de Diana, ela ainda é uma Amazona, porém ela nunca conheceu sua mãe Hipólita ou a Ilha Paraíso, mas foi criada por Circe e um local situado no Inferno.

Sendo criada por Circe, que na "cronologia normal" é sua contumaz inimiga, Diana cresce sendo muito mais versada em magia do que em combate corpo a corpo, embora ela ainda tenha sua superforça, velocidade e seus braceletes indestrutíveis.

Circe e Diana no traço do lendário escritor e desenhos George Pérez

Este novo universo da DC foi criado por Darkseid em alguma outra saga caça-níquel na qual eu não tenho o menor interesse. Estes novos heróis fazem parte da Terra-Alpha, também conhecida como Universo Absoluto, que é caracterizado pelo fato dos tradicionais heróis da editora serem "buffados" para ficarem mais fracos.

Já li o primeiro arco do Batman Absoluto e achei OK. As mudanças feitas no personagem no final das contas não o alteraram tanto assim, com algumas ressalvas bem interessantes como agora o Crocodilo, Selina e Charada serem amigos de infância de Bruce e que agora o morcegão mata seus adversários se for necessário.

Já no caso da Mulher-Maravilha as mudanças são mais drásticas. 

O Doutrinador Definitivo 2013-2018

Acredite ou não, eu nunca tinha lido nenhuma HQ do Doutrinador, lançado lá no ano de 2013 na forma de webcomics, antes deste final de ano de 2025, e posteriormente lançado de forma encadernada sob o título "O Doutrinador Definitivo 2013-2018".

Dito isto, estou lendo já um pouco distante do contexto histórico onde ela foi originalmente lançada, o que faz diferença no entendimento do período em que ela foi concebida. Mas, ao mesmo tempo, não faz porque praticamente nada mudou no panorama corrupto da política brasileira. Ou até posso dizer que mudou, porém para ainda pior.

Em 2013, o Brasil via no noticiário a prisão dos condenados no Mensalão. No ano seguinte, víamos começar a Operação Lava Jato, que resultaria nos anos seguintes na prisão de vários políticos, doleiros e empresários corruptos.

                                                               

Corta para 2025, todos os corruptos estão soltos e alguns já de volta ao poder, inclusive na Presidência da República.

Predador vs Juiz Dredd vs Aliens: O feijão com arroz bem temperadinho

Via de regra, crossovers nas histórias em quadrinhos resultam em histórias de baixa qualidade. 

Alguns dos primeiros crossovers foram os famigerados amálgamas entre personagens da Marvel e DC, que resultaram na criação de novos heróis com péssimas histórias e também embates de personagens que foram decididos pela votação popular, na era pré-internet, em que o que ocorria era basicamente um concurso de popularidade.

Raras e louváveis exceções também existem, como o incrível crossover entre a Liga da Justiça e os Vingadores, escrito por Kurt Busiek e com a arte do saudoso George Pérez. 

Outra menção honrosa é o crossover entre o Batman e o Predador, publicado por aqui no início da década de 90 pela Editora Abril em três partes. Eu tive a sorte de achar essa trilogia completa em um sebo da minha cidade com um preço muito bom, que sorte a minha!

E o Predador é um personagem muito útil para esse tipo de história porque ele se encaixa bem em praticamente qualquer universo ficcional. Ele é um alienígena de uma raça de caçadores que singra o cosmos em busca de presas que ele considere dignas do seu esforço.

E se o Batman era bom o bastante para tretar com o bichão, o que dizer então do Juiz Dredd? Ou, melhor ainda, um planeta inteiro repleto de juízes prontos para serem caçados? 

Juiz Dredd Essencial: Dia do Julgamento

 

Mal a poeira baixou após os eventos de "Necrópole" e a Megona e o Juiz Dredd já tem que enfrentar uma nova catástrofe: o Dia do Julgamento chegou para Mega-City Um!

Porém, diferentemente do ocorrido no arco Necrópole, desta vez o genocídio demoníaco não ficará restrito somente à jurisdição -e tempo- do Juiz com queixo de pedra. O Dia do Julgamento chegou para todo o planeta terra e em épocas diferentes! Explico.

No ano de 2178, o Necromago Sabbat fez os mortos voltarem do além-vida e andarem novamente pelo planeta Bethsheba. Após o planeta fica incomunicável, as autoridades descobriram que o planeta agora só abrigavam mortos comedores de carne e também que o Necromago estava exportando seus cadáveres ambulantes em naves para outros planetas a fim de fazer o mesmo em nível galático. A decisão foi óbvia: explodir o planeta Bethsheba antes que o mal se espalhasse.

Mas isso não foi o bastante, pois Sabbat viajou no tempo, voltando ao ano de 2114. Deu muito azar, pois um tal de Juiz Dredd era a lei nesse ano...

Para impedir que o Necromago destruísse o passado e consequentemente o futuro, as autoridades de 2178 enviaram o mutante caçador de recompensas Strontium Dog para dar cabo de Sabbat. O mutante já havia viajado para esse período e tretado feio com Dredd, então ele sabia que haveria muito mais com o que lidar além do necromante.

Deus me livre, mas quem me dera...

Em questão de dias após a chegada de Sabbat, várias cidades do mundo já estavam à beira do colapso: Mega City Um, Mega City Dois, Sulamérica, Djakarta, Sino-City, Hondo City e.. Brasília! 

Acho que os zumbis morreriam de indigestão com a carne dos seres abjetos e podres que habitam por lá!

 

E se vocês leram a saga da Necrópole, sabem que não faltam cadáveres, ao milhões, enterrados nos portões da Megona para serem usados como "matéria-prima" por um necromante.

Se em Necrópole tínhamos um clima de terror no ar, em "Dia do Julgamento" o clima é de urgência, decisões difíceis e resultados improváveis sendo desafiados a todo momento, além de uma competiçãozinha de "quem tem o p*u maior" rolando entre Dredd, Strontium Dog (que já tretou com o Juiz em uma história ainda não publicada aqui no Brasil) e Totaru Sadu, o Juiz-Inspetor de Hondo City.

Aliás, vale destacar aqui, é bem legal vendo os juízes de outras cidades interagindo entre si nesse arco. Temos os juízes do que seriam respectivamente Japão, Texas e China. Gostaria de ver como seria o Juiz de Brasília. Será que ele seria careca? Pois já temos um Juiz por aqui que é Júri e executor...

Este arco tem tudo o que você poderia pedir de uma história do Juiz Dredd: tiro, porrada, bomba, testosterona no talo e muitos drokkados para serem servidos à justiça. Se você gosta das histórias do queixo de pedra pode ir sem medo!

A história é assinada por John Wagner (argumento) e Garth Ennis (argumento e roteiros) e a arte conta com o sempre incrível Carlos Ezquerra, Peter Doherty, Dean Ormston e Chrill Halls.

• Confira também o review de Juiz Dredd Essencial: Necrópole.

Almanaque Temático N° 75 Louco

Sim, eu não estou louco (desculpe, os pensamentos intrusivos venceram)! O Almanaque Temático #75 do Cebolinha na verdade é do Louco. Entendeu? Então vem que eu te explico.

Esse almanaque do Cenourinha Cebolinha traz apenas histórias do Louco. Para quem não sabe, o Louco aparece apenas nas histórias do Cebolinha, embora eu tenha quase certeza que já li uma história dele no Parque da Mônica com a "golducha" como protagonista da história juntamente ao Cebola.

Desde que soube que seria pai de uma menina há uns 6 anos atrás eu decidi começar uma pequena coleção de quadrinhos da Turma da Mônica para incentivar ela a ler. Foi nessa época de idas para consultas de pré-natal que passei a prestar atenção nas revistinhas da Turma e encontrei alguns almanaques do Louco à venda. Comprei o primeiro e eu e minha esposa gostamos, então seguimos lendo e comprando.

Nessa leva conseguimos comprar os volumes 15, 16, 17 e 18. O volume 18 acabou sendo o último volume a revistinha foi cancelada? Baixas vendas? Não sabemos. 

Almanaques do Louco. Fonte: Guia dos Quadrinhos

O fato é que mesmo anos depois eu sempre dou uma olhadinha na banca na esperança de terem voltado atrás e relançado o Almanaque do Louco, e dessa vez eu cheguei bem perto. Quando vi a capa fui seco comprar o gibizinho e só depois que eu comecei a ler foi que percebi que na verdade era um almanaque do Cebolinha, embora na lombada esteja escrito "Almanaque temático Louco N° 75".

Quanto as histórias em si, gostei da primeira e da terceira  e da quarta história. As demais achei um tanto repetitivas as piadas: repetem-se as piadas da borracha, de enterrar o cebolinha para fazer uma plantação de "cebolinhas", piada do louco batendo os braços para voar, piada de alguém chorando e acontece uma inundação. Fiquei até surpreso que uma das histórias o Cebolinha começa a se recusar a fazer determinadas coisas ou falar certas palavras porque ele já sabe o que vai acontecer em seguida.

Além disso, tem várias histórias que já saíram encadernadas nos antigos almanaques do Louco, enquanto histórias mais recentes publicadas na revista do Cenourinha Cebolinha não foram republicadas. Fiquei sem entender. 

Na primeira história, o Cebolinha chama o Cascão para mais um plano infalível, Cascão sai correndo porque não quer apanhar e o Louco aparece para ajudar o Cebolinha em seu plano. Essa história se chama "Planos malucos". A terceira história do almanaque se chama "Chuvas Malucas" e tem uns trocadilhos legais.

A quarta história se chama "Um gênio muito louco" onde o Cebolinha acha uma lâmpada mágica e quem sai de dentro dela é o Louco, óbvio (nessa já repete a piada da borracha presente na segunda história sem o menor pudor). 

Tem uma parte legal onde o Louco da um prêmio de consolação para o Cebolinha que é uma revista própria com suas histórias solo. Ele fica emocionado, mas logo percebe que foi enganado, pois ele já está em sua própria revista. Então o louco diz para ele que é feio ser egoísta e que tem que aprender a dividir, então ele vai ter apenas metade da revista.

Cebolinha fica indignado e pergunta quem é que queria ter apenas metade de uma revista e depois disso aparecem o Xaveco, Denise e Luca correndo atrás da metade da revista. 

Se o almanaque tivesse sido mais barato eu teria ficado mais satisfeito, mas o preço foi de R$18,90. Achei salgado, mas valeu a pena porque minha esposa leu as histórias para a minha filha e ela adorou. Este almanaque tem 160 páginas no total.

A Espada Selvagem de Conan Vol.3 (Titan Comics)

 

Apesar de atrasado, enfim chega às bancas o volume 3 de A Espada Selvagem de Conan. O primeiro volume foi lançado em Dezembro, o segundo em Março e o terceiro apenas em Julho (apesar de no site da Panini ainda constar como pré-venda e com data de lançamento para Agosto, vai entender).

No site, comprando na pré-venda você vai pagar frete, não vai ter desconto e ainda vai receber depois de quem compra nas bancas. Que baita negócio, parabéns Panini!

Paninices à parte, vamos ao que interessa, as histórias de Conan e Solomon Kane. 

Começando pelo Kane, chegamos aqui ao final do arco "Mestre da Caçada". Como era de se esperar, o herói puritano encontra e enfrenta o grande vilão da história para poder salvar as pessoas sequestradas por ele.

Como pontos interessantes nesse desfecho de arco, destaco o background do vilão, mostrando como e porque ele veio parar em nosso mundo, e também como Kane tem que lidar para derrotar um oponente muito mais forte do que ele.

Como pontos negativos, a história foi extremamente linear e previsível. Houve poucos e breves momentos interessantes. Uma coisa que eu achava que seria mais explorada nesse arco era como Solomon Kane iria conciliar sua fé cristã quando ele não desse conta de enfrentar o vilão do momento e tivesse que apelar para artefatos e/ou deuses de outros panteões.

Até teve esse momento de hesitação, mas foi tão breve e pouco explorado que não valeu praticamente nada. Torço para que isso seja explorado nas próximas histórias.

No geral, foi um arco mediano conduzido por Patrick Zircher (roteiro e arte).

Agora, falemos do dono do título.

Assim como as edições anteriores, temos aqui uma história fechada do personagem assinada pela dupla Frank Tieri (roteiro) e Cary Nord (arte). Tal qual a história do volume 2, já começa aqui nos chamando atenção porque Conan está na pior. Ele foi transformado em Lobisomen e não vai medir esforços para se livrar dessa maldição!

Achei a premissa bem interessante e gostei da história no estilo "vingança até as últimas consequências". Só achei que no confronto final Conan poderia ter bolado alguma armadilha assassina em massa no estilo "Punisher", atraindo um grande número de bandidos para um único lugar para dar cabo de todos de uma só vez. Mas o autor preferiu que o Cimério vencesse na força bruta mesmo no melhor estilo "máximo esforço".

Ainda terminamos a história com uma piadinha bem bolada. Não sei vocês, mas eu fiquei satisfeito.

Pela ordem da revista, essa história de Conan é a primeira, depois temos Solomon Kane e, para a minha supresa, temos uma terceira história, novamente com o bárbaro, mas dessa vez trata-se de uma história muda, sem diálogos.

Nela, Conan sofre um acidente e depois é atraído por uma bela representante do sexo oposto para uma armadilha mortal.

História OK, não tem muito o que comentar sobre ela. História escrita e desenhado por Alan Quah.

Assim como o volume 2, este volume 3 da "A Espada Selvagem de Conan" conta com 64 páginas. Eu estava na dúvida se o padrão seriam 64 páginas ou 80 páginas como foi o volume 1, então aqui está a minha confirmação.

E vocês, estão acompanhando A Espada Selvagem de Conan da Titan Comics? Se sim, o que estão achando?

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Nos vemos no volume 4!

A coleção até aqui

Capas Variantes

Capa variante por Cary Nord

A Espada Selvagem de Conan Vol.2 (Titan Comics)

Arte de Dave Dorman

No segundo volume de A Espada Selvagem de Conan temos mudanças na equipe criativa do Cimério. Saem John Arcudi e Max Von Fafner e assumem o título Jim Zub (roteiro) e Richard Pace (arte). Vale destacar que, assim como no volume anterior, a história dessa edição é autocontida, ou seja, ela basta por si própria. Será que todas as edições de ESC trarão histórias fechadinhas do bárbaro? A conferir.

A história dessa edição nos apresenta uma rara oportunidade onde Conan encontra-se quebrado, de corpo e espírito. Após sua caravana ser brutalmente atacada por monstros humanoides, que não poupam sequer as crianças, o bárbaro depende da sua própria e feroz força de vontade, e também de uma ajuda inesperada, para se recuperar dos seus ferimentos até o ponto onde, logicamente, irá em busca de vingança por si próprio e por seus companheiros caídos.

Esta trama traz um tema bem recorrente nas aventuras do Cimério que é o fanatismo religioso. Não obstante, nesse caso o "Deus" (com ou sem aspas, não consegui decidir) em questão é bem real, em carne, osso, garras e presas e vale-se da fome humana para recrutar seus discípulos - de uma forma um tanto definitiva e horrenda. 

Ele oferece alimento para que as pessoas tornem-se "carne da sua carne", por assim dizer, para que eles possam matar outras pessoas e cultivar suas almas em um "jardim", onde posteriormente as almas dos finados servirão de alimento para os novos discípulos, em um ciclo sem fim.

Se não fosse Conan, claro!

Não poderia deixar de mencionar a arte dessa publicação, pois a comparação com o trabalho primoroso de Max Von Fafner na edição 1 (confira aqui a resenha) é quase impossível e até mesmo injusta. Fafner está em um nível que poucos desenhistas no mundo estão. 

A arte de Richard Pace é mais "suja", com muitas linhas e passa um aspecto de rabiscado, como se ele tivesse feito os esboços e tivesse faltado uma arte-final para polir os desenhos. Em todo o caso, o trabalho de Pace é competente e combina com o clima sombrio e sujo dessa história.

Diferentemente da edição, não temos um conto de Conan em prosa após o término da história.

A seguir, vamos para o segundo capítulo do arco "Mestre da Caçada", onde Solomon Kane, agora em companhia de um velho conhecedor das religiões pagãs (um contraponto ao cristão puritano Kane), continua em busca do fazendeiro desaparecido e seu filho, além de outros locais da região, onde Kane acabará esbarrando não só na criatura que realizou os assassinatos e sequestros, como também com uma divindade pagã, que imagino eu, gerará um bom desenrolar da história com o caçador tendo que lidar com a sua fé e com o que está bem diante dos seus olhos.

A decepção nessa história fica por conta do pequeno número de páginas, apenas oito. Não sei se isso era para ser assim mesmo ou se foi algum problema de prazos que aconteceu com Patrick Zircher, mas não consegui encontrar nada sobre. 

A título de comparação, o volume 1 teve 80 páginas, enquanto este teve apenas 64.

No fringir dos ovos, A Espada Selvagem de Conan continua bastante interessante e me deixa ansioso pelo próximo volume.

Galeria de Capas

Arte de Nick Marenkovich

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A Espada Selvagem de Conan Vol.1 (Titan Comics)

Foto: IG poptopia

Conan está mesmo em alta, por Crom! 

Em novembro passado fui surpreendido nas bancas quando me deparei com o volume 1 da nova encarnação de A Espada Selvagem de Conan, sucesso de público lá pelos idos da década de 70, que contou com grandes artistas como Roy Thomas, Neal Adams, John Buscema, Barry Windsor-Smith, Alfredo Alcala, entre outros.

A série original de Espada Selvagem de Conan foi publicada entre 1974 e 1995, totalizando 21 anos ininterruptos. Desconheço outra série que tenha tido uma publicação tão longa sem ter passado por um reboot no meio do caminho. No total, ela teve 235 edições.

Entre 2019 e 2020 a Marvel fez uma segunda versão da ESC (chamarei de ESC daqui em diante para facilitar a vida desse vosso escriba digital). E desde 2022, a pouco conhecida editora Titan Comics comprou os direitos do bárbaro criado por Robert E. Howard e nos traz a terceira versão da revista.

A versão atual vem sendo publicada no Brasil pela Panini Comics e, julgando apenas pela primeira edição, vem fazendo um bom trabalho até aqui. A ESC atual, tal qual sua versão original, é preta e branca no formato magazine, mais ou menos o tamanho de uma revista semanal de notícias, e tanto as cores em P&B e o formato maior que o tradicional valorizam demais a arte da revista. A título de comparação, versão anterior da Marvel era em formato de comics americano e também era colorida.

A Espada Selvagem de Conan traz -obviamente- histórias de Conan, porém sem tantas amarras editorais como as revistas mais tradicionais do personagem publicada em formato de comics. Isso se traduz em histórias com violência mais explícita e também em nudez feminina -que é belissimamente ilustrada nessa edição por Max Von Fafner e roteiros de John Arcudi (Mulher-Maravilha: Preto e Dourado, O Máskara). 

Além da história em quadrinhos do Conan, ao final do primeira história (autocontida), temos um conto de duas páginas em prosa ao melhor estilo Conan: inimigos perigosos, Deuses cruéis, ambiente inóspito e uma bela donzela a ser salva pelo gigante de bronze.

E, também para a minha surpresa, a revista traz ainda uma segunda história com outro personagem de Robert E. Howard. Dessa vez quem dá as caras é o casmurro Solomon Kane, em uma história escrita e desenhada por Patrick Zircher (Superman, Homem-Aranha).

Diferentemente da história de Conan, este é apenas o primeiro capítulo de um arco de histórias de Kane. A história do caçador puritano tem menos páginas que a do cimério, porém não perde em qualidade, trazendo uma trama que promete contrapor a visão cristã do protagonista com elementos místicos e sombrios de outros panteões.

Quanto à história de Conan, temos aqui tudo o que um fã do Cimério poderia querer: exércitos em campanha, embates brutais, lutas impossíveis, traições, feras e máquinas de guerra e um clima de tensão sexual no ar. Tudo isso lindamente desenhado por Max Von Fafner.

@maxfafner foto do Instagram do artista

Como se tudo isso não fosse o suficiente, para abrilhantar ainda mais essa edição temos um belo pôster com um mapa da Era Hiboriana, uma introdução por ninguém mais, ninguém menos que Roy Thomas, o editor e principal escritor da ESC original -e também um ensaio sobre o impacto cultural de Solomon Kane, que praticamente sacramentou a visão que a cultura pop tem dos caçadores de vampiros, bruxas e monstros. E, por fim, traz também uma galeria de capas alternativas, totalizando 80 páginas.

E tudo isso apenas no volume #1. Ufa!

Por Crom, você seria louco de não ler esta belíssima magazine!

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Galeria de capas variantes

Capa de Gerard Zaffino e Shane Bailey

Mulher-Maravilha: Preto e Dourado e sua arte deslumbrante

Mulher-Maravilha: Preto e Dourado foi lançado originalmente em 2021 nos EUA para celebrar o aniversário de 80 anos da criação da personagem do psicólogo William Moulton Marston.

Tal qual outras publicações nessa mesma linha, como Arlequina: Preto + Branco + Vermelho e Superman: Vermelho e Azul, a arte deste quadrinho tem apenas três cores básicas: preto, branco e dourado, e é por aí que quero começar esta resenha.

Utilizar apenas estas três cores dá um destaque incrível para a arte dos diversos desenhistas e coloristas que participam desse projeto. Até mesmo por isso, trata-se do ponto alto (altíssimo, eu diria) dessa HQ. 

Apesar de a Panini ser reconhecida pelos seus constantes erros editoriais e gráficos, aqui não há do que se reclamar: o trabalho de produção foi excelente e graficamente falando Mulher-Maravilha: Preto e Dourado é absolutamente deslumbrante!

Já a história em si é composta por dezenas de contos curtos de no máximo oito páginas, todos autocontidos. Como já é de praxe nesse tipo de publicação, a qualidade das histórias oscila demais, tendo algumas histórias muito boas com gostinho de "quero mais" que poderiam ser desenvolvidas em publicações solo dando mais tempo e espaço para os autores desenvolverem seus argumentos.

Já outras são apenas desperdício de papel.

Tem uma em especial que eu preciso destacar porque eu não acreditei quando li. Até reli para ver se eu não tinha entendido direito, mas não me parece que tenha sido o caso.

No conto "Mal Nenhum", Mulher-Maravilha é convocada por Vixen para viajar para a órbita terrestre  para investigar um fenômeno chamado "nebulosa", que apesar de inofensivo, tem chamado a atenção da população. 

Diana é convocada por Vixen porque apenas ela, graças a seus poderes, é capaz de conversar com os Tardígrados, um animal microscópico (que existe de verdade) que eu tenho certeza que já vi em algum filme ou série, que são os responsáveis por desencadear a tal nebulosa no espaço e que está sendo vista na Terra.

Esse carinha aí é o Tardígrado

E os Tardígrados tem um plano para invadir a Terra? Para escravizar os humanos? Talvez eles queiram avisar que o planeta esteja indo para o vinagre e estão metendo o pé igual aos golfinhos de O Guia do Mochileiro das Galáxias? 

Não, nada disso!

Os Tardígrados querem conversar com Diana e se valerem de sua experiência diplomática para falarem sobre alterações climáticas e pobreza global. E logo após isso ser revelado a história acaba.

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A autora dessa história é a escritora nigeriana Nnedi Okorafor que, segundo sua página na Wikipédia, é vencedora de vários prêmios literários. 

Como uma autora premiada consegue escrever uma história onde esses animaizinhos vão para o espaço para conversar sobre pobreza e alterações climáticas com um super-herói?

Para mim, é apenas um trabalho preguiçoso OU uma oportunidade de utilizar uma personagem famosa para empurrar sua agenda política. Provavelmente as duas coisas.

(e você achando que não teria como superar os carangueijos com asinhas de morcego do Lovecraft, mas que boboca!)

E esse não é o único conto em que isso acontece. Há outro em que a Mulher-Maravilha participa de protestos do Black Lives Matter, por exemplo. 

Mas, voltando a falar de coisas boas, gostaria de destacar algumas histórias.

A primeira é "Eu sou eterna", escrita por John Arcudi (Lobo/O Máscara, Hellboy) e ilustrada por Ryan Sook (Hellboy, Buffy). Nela, vemos Diana lutando durante a Segunda Guerra Mundial ao lado de soldados comuns. Depois, somos transportados para o presente, onde em uma reunião da Liga da Justiça, Bruce questiona Diana sobre o quanto ela realmente leva a sério a luta pela humanidade, já que ela é uma semideusa (ou coisa que o valha) imortal com milhares de anos de idade, enquanto a vida humana é tão frágil e fugaz.

A segunda história, escrita pelo australiano Andrew Constant (Etrigan, Batman) e desenhada (lindamente!) pela artista Nicola Scott (que já tinha trabalhado anteriormente na mensal da MM), mostra Diana tendo que sacrificar um amigo querido, pois este enlouqueceu com a idade avançada e o contato com os humanos e tornou-se uma ameaça. 

De coração partido, a Mulher-Maravilha roga à Artemis, a Deusa da Fauna e do Mundo Selvagem, que guie o espírito do seu amigo para o além-vida, sabendo que foi muito amado e que possa encontrar a paz, e sua prece é prontamente atendida. 

Uma história com roteiro e artes maravilhosos, sem dúvida a mais bela de toda essa publicação.

A terceira e última chama-se "O Profeta", escrita e magistralmente ilustrada por Liam Sharp (Gears of War, Juiz Dredd). Nela, vemos um escritor desesperado por ajuda de sua psicóloga, pois ele vem sendo atormentado por visões cada vez mais reais de uma luta entre Amazonas, que perigosamente estão saindo dos seus sonhos e adentrando o mundo real, até ele receber a visita da filha de Hipólita...

E para quem recomendo Mulher-Maravilha: Preto e Dourado?

Acredito que essa publicação cai bem para quem é muito fã da Mulher-Maravilha ou que está atrás de uma publicação onde a arte seja o grande destaque. Essa HQ é praticamente um livro de arte, tirando uma ou outra história com a arte mais fraca aqui e acolá.

A edição da Panini conta com uma bela sobrecapa, o que nos proporciona ter a arte de duas capas e mais uma terceira na contracapa, pra mim foi uma excelente escolha.

Porém, por se tratar de uma edição comemorativa de 80 anos da personagem, achei que fez falta um texto do editor com um breve resumo das décadas de "vida" da Princesa de Themyscira. Bola fora.

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Galeria de Capas

Arte de Yanick Paquette

Arte de Carla Cohen

Arte de Joshua Middleton

Arte de Lee Bermejo

Arte de David Mack

Arte de Rose Besch

Arte de Janaína Medeiros

Arte de Matías Bergara

Juiz Dredd Essencial: Necrópole

Depois de três anos, resolvi dar sequência a minha leitura de Juiz Dredd Essencial: Juiz Dredd vs Juiz Morte. E devo dizer que valeu muito a pena!

"Necrópole" é uma das histórias mais icônicas e sombrias do Juiz Dredd, originalmente publicada nos anos 1990 na revista britânica 2000 AD, escrita por John Wagner e magistralmente ilustrada pelo já finado Carlos Ezquerra (2018), os dois criadores do personagem. 

A edição "Essencial" publicada pela Editora Mythos reúne esse épico em um único volume, permitindo que leitores acompanhem em sequência o arco em que Mega-City Um, aka Megona, mergulha no caos gelado da morte.

Vale mencionar que este arco é uma continuação direta de "Juiz Dredd Essencial: Juiz Dredd vs Juiz Morte", embora muitas coisas importantes tenham acontecido nesse meio tempo, como um clone do Juiz Dredd, a morte do tutor de Dredd, Morph, e também a "aposentadoria compulsória" de Dredd, que saiu na "Longa Caminhada" após perder a fé no sistema judicial em Mega-City Um.

Obs: Para quem, assim como eu, não sabia o que é "A Grande Caminhada", recomendo a leitura deste artigo na Fandon do JD.

Se você começar a ler este volume e se sentir perdido, não desanime. Não ter lido as histórias passadas não vai fazer tanta diferença assim para o entendimento desta e a Mythos colocou um bom resumo introdutório neste volume, então confia e vai!

No começo do volume, já vemos de cara que Dredd não está mais na cidade, mas foi substituído pelo seu clone, Kraken, que agora patrulha a cidade ostentando o nome de Dredd, sem que quase ninguém saiba na Central que ele não é o Dredd de verdade. 

Após sermos apresentados ao Kraken, passamos a acompanhar um pouco do que aconteceu na primeira visita do Juiz Morte à Megona, onde ele invade o Condo Dunc Renaldo e faz várias vítimas com o seu julgamento, no qual o veredito sempre é a morte.

No meio de tanta violência e terror o mestre Ezquerra ainda encontra espaço para uma pitada de sensualidade

Após fazer várias vítimas no Condo, o Juiz Morte chega ao quarto do casal Xena e Chip. Xena levanta e vai atender a porta, o Juiz a pega pelo braço e começa a fazer seu julgamento quanto é alvejado pelos Juízes com as incendiárias, obrigando-o a fugir, pois embora não possa ser morto, as armas com tiro incendiários dos Juízes podem fazer dano o suficiente para destruírem a "casca" que lhe serve como corpo e prende a sua alma ao mundo dos vivos.

Xena é salva, fica dias internada no hospital até que volta para casa. Porém, ela não é mais a mesma.

O estado de saúde dela piora com os dias, até que ela começa a fica agressiva e ameaça seu marido com uma faca para que não a toque nunca mais e nem comente sobre sua saúde com ninguém. Aos poucos, ela vai transformando seu apartamento em um altar ao Juiz Morte. 

Seu marido Chip, desesperado, não sabe mais o que fazer. As coisas vão piorando até que Xena mata Chip em um ritual para que as Irmãs Morte, Fobia e Náusea, possam atravessar para o nosso mundo e coloquem em prática seu plano para resgatarem os Juizes Morte, Ruína, Fogo e Medo a escapar do limbo para onde foram enviados ao término do volume passado.

Depois de atravessarem para o nosso mundo, as Irmãs Morte começam a entrar na cabeça de Kraken e a influenciá-lo a ajudarem a executar seu plano. Com a confiança e o livro acesso à Central, Kraken vai ser um aliado valoroso para que elas consigam saber como resgatar os juízes do limbo e também a atrair a Juíza Psi Agee para ser usada como âncora no lugar da já fraca Xena. 

Com seus poderes Psi, a juíza vai ser uma arma muito poderosa para amplificar os poderes das irmãs morte e literalmente transforma Mega-City Um na Necrópole. 

E tudo isso é apenas o começo da trama de Necrópole. No desenrolar da história ainda teremos, obviamente, a volta do Juiz Dredd além de uma outra importante personagem, mortes (na casa dos milhões), muitas traições e reviravoltas. É de começar a ler e ficar com a bunda colada na cadeira até o final!

E a arte de Carlos Ezquerra, meus amigos, o que é isso? Ele consegue fazer as cenas de terror e violência ficarem belas com seus desenhos e a coloração sensacional que ele empregou nessa história. É de tirar o chapéu!

Não acho que vale a pena ler este volume sem ter lido o volume anterior, mas recomendo fortemente caso você já tenha um interesse pelo personagem a ir atrás desses dois encadernados. Vale muito a pena!

Boa Noite Punpun: O trenzinho do Hype decepciona mais uma vez

Fala caros leitores do Estante Nerd, tudo na paz?

Hoje vamos falar do mangá Boa Noite Punpun, de Inio Asana, publicado no Brasil pela Editora JBC. O volume 01 tem 432 páginas, foi relançado por aqui originalmente em 2019 e ganhou uma reimpressão agora em 2022.

Sem mais delongas, vamos a sinopse deste mangá que eu achei no site oficial da JBC:

“Boa Noite, Punpun” (Oyasumi Punpun), um dos grandes sucessos do renomado autor de mangás Inio Asano, o mesmo de Nijigahara Holograph e Solanin, está chegando pela primeira vez ao Brasil pela Editora JBC!

Publicado originalmente pela Revista Weekly Young Sunday (Editora Shogakukan), de março 2007 a novembro de 2013, a obra escrita e ilustrada por Asano narra a história do garoto Punpun Punyama, que tem uma característica curiosa: enxergar a si mesmo e a sua família como passarinhos. A trama compreende quatro fases distintas da vida de Punpun: o Ensino Infantil, o Fundamental, o Médio e, por fim, a chegada aos seus 20 anos de idade.

Neste mangá do gênero slice of life, os temas abordados mostram o início da vida de um adolescente nos aspectos psicológicos, físicos e sociais. Por ser denso e tratar de temas atuais como depressão, autoestima e discussões da vida moderna, a obra ganhou a atenção de leitores do mundo todo e foi destaque em premiações como recomendação do Júri, no 13º Japan Media Arts Festival Awards (2009) e como indicado a Melhor Edição Americana de Material Internacional (Ásia) no Eisner Awards (2017).

Complementando a sinopse da JBC, a trama gira em torno de Punpun, um adolescente japonês que está entrando na adolescência e vive os dramas da idade, como a paixão por Aiko, sua nova colega de classe, a pressão para escolher uma profissão e a descoberta da sexualidade.

Para complicar ainda mais, seus pais tem um relacionamento extremamente conturbado. Tudo isso faz com que Punpun veja a si mesmo e a sua família de forma diferente das outras pessoas, por isso ele é retratado como uma espécie de passarinho na história, enquanto seus amigos são "normais", mas todos eles enfrentam seus próprios dramas pessoais.

Uma coisa que me incomodou bastante nesse mangá é que os adultos desta história, muitas vezes se comportam como completos loucos e sem um motivo aparente, pelo menos até o fim do primeiro volume. 

Não sei se não entendi a metáfora da história, mas isso me incomodou, pois ficou parecendo simplesmente "maluquice por maluquice". Chega ao ponto de em alguns momentos as expressões destes adultos me lembrarem um mangá de terror de tão esquisito.

Quando terminei de ler este primeiro volume fui procurar algumas resenhas e todas, sem exceção, são muito elogiosas a obra e se mostram muito empolgadas com a qualidade da mesma. 

Boa Noite Punpun vale a pena?

Eu reconheço que ela tem qualidade sim, mas não compartilho de tamanha empolgação com esta obra e não vou continuar acompanhando mais seis volumes de Boa Noite Punpun (são 7 ao todo).

Se ele ainda fosse menor e tivesse umas duas ou três edições ao todo eu até continuaria lendo, pois até o final de obra vamos acompanhar os personagens crescendo e chegando até a vida adulta, algo semelhante ao filme Boyhood, mas tenho muitos quadrinhos e livros para ler e pouco tempo e dinheiro disponíveis, então priorizar é preciso.

Dou uma nota entre 6,0-7,0.

E você caro leitor, o que achou de Boa Noite Punpun? 

Mágico Vento 02 - Garras: Vale a pena?

Fala, leitores do Estante Nerd, tudo bem?

Lembram que há algumas semanas atrás eu fiz o review do volume 01 de Mágico Vento e que fiquei na dúvida se leria o volume dois por ter achado o volume 01 apenas "morno"? Pois bem, li o segundo volume dessa série da editora italiana Bonelli e trago aqui a minha opinião sincera.

A publicação tem 100 páginas em preto e branco, capa cartão e papel off-set e é publicado no Brasil pela Editora Mythos.

Nesse segundo volume, Ned Ellis (o nome civil do Mágico Vento) e Poe retornam à aldeia Sioux que é o, digamos, "lar adotivo" do Mágico Vento. Chegando lá eles encontram os membros da aldeia aos prantos, pois um jovem menino foi sequestrado por uma águia e ninguém conseguiu encontrar o garoto, não sabendo até então se ele estava vivo ou morto. 

Claro que sobrou para o Mágico Vento resolver esse mistério, enquanto descobre coisas sinistras sobre o passado de membros de sua aldeia.

Nessa trama a pegada sobrenatural iniciada no final do primeiro volume fica ainda mais intensa, deixando o Poe perplexo e assustado com o que vê, simbolizando a estranheza do homem civilizado com as práticas místicas dos Sioux.

Um ponto que achei estranho nesse segundo volume é como o Poe, um jornalista que vive em uma cidade grande, conseguiu se dar tão bem e tão rapidamente com os membros da tribo de Ned, e também como conseguiram tantos índios que sabem falam inglês fluentemente em uma mesma tribo a ponto de se comunicar sem problemas com um homem branco que não sabe falar o idioma local, porém relevei isso, são conveniências do roteiro para fazer a trama fluir bem, e não da para negar que funciona bem.

Mágico Vento 02 - Garras: Valeu a pena?

Quanto terminei o volume 01 de Mágico Vento eu o avaliei como "morno" uma obra que tem uma nota ali por volta de nota 7,0-7,5. Não é muito boa, muito menos ruim, e fiquei na dúvida se leria a segunda edição.

Lendo alguns comentários na internet, vi pessoas dizendo que daqui pra frente só melhorava e que "Garras" era uma história ótima e resolvi dar mais uma chance.

Dito isto, continuo achando a história "morna". É um roteiro legal, história fechadinha, mas talvez esse tema de cultura índigena e western no geral não sejam para mim, mas não deixa de ser uma leitura interessante.

Como pontos positivos posso destacar os mesmos do volume 01: a história "anda" o tempo todo, não tem enrolação em momento algum, a arte é competente e o desfecho é satisfatório.

No entanto, acho que posso dizer que estou começando a me apegar a dupla Ned&Poe. Além disso, estou muito saturado de HQs de super-heróis e mangás tem séries longas demais que cansam de acompanhar por tanto tempo, então é bem provável que eu leia o terceiro volume da série do Xamã Mágico Vento e seu amigo jornalista atrapalhado.