Apesar de atrasado, enfim chega às bancas o volume 3 de A Espada Selvagem de Conan. O primeiro volume foi lançado em Dezembro, o segundo em Março e o terceiro apenas em Julho (apesar de no site da Panini ainda constar como pré-venda e com data de lançamento para Agosto, vai entender).
No site, comprando na pré-venda você vai pagar frete, não vai ter desconto e ainda vai receber depois de quem compra nas bancas. Que baita negócio, parabéns Panini!
Paninices à parte, vamos ao que interessa, as histórias de Conan e Solomon Kane.
Começando pelo Kane, chegamos aqui ao final do arco "Mestre da Caçada". Como era de se esperar, o herói puritano encontra e enfrenta o grande vilão da história para poder salvar as pessoas sequestradas por ele.
Como pontos interessantes nesse desfecho de arco, destaco o background do vilão, mostrando como e porque ele veio parar em nosso mundo, e também como Kane tem que lidar para derrotar um oponente muito mais forte do que ele.
Como pontos negativos, a história foi extremamente linear e previsível. Houve poucos e breves momentos interessantes. Uma coisa que eu achava que seria mais explorada nesse arco era como Solomon Kane iria conciliar sua fé cristã quando ele não desse conta de enfrentar o vilão do momento e tivesse que apelar para artefatos e/ou deuses de outros panteões.
Até teve esse momento de hesitação, mas foi tão breve e pouco explorado que não valeu praticamente nada. Torço para que isso seja explorado nas próximas histórias.
No geral, foi um arco mediano conduzido por Patrick Zircher (roteiro e arte).
Agora, falemos do dono do título.
Assim como as edições anteriores, temos aqui uma história fechada do personagem assinada pela dupla Frank Tieri (roteiro) e Cary Nord (arte). Tal qual a história do volume 2, já começa aqui nos chamando atenção porque Conan está na pior. Ele foi transformado em Lobisomen e não vai medir esforços para se livrar dessa maldição!
Achei a premissa bem interessante e gostei da história no estilo "vingança até as últimas consequências". Só achei que no confronto final Conan poderia ter bolado alguma armadilha assassina em massa no estilo "Punisher", atraindo um grande número de bandidos para um único lugar para dar cabo de todos de uma só vez. Mas o autor preferiu que o Cimério vencesse na força bruta mesmo no melhor estilo "máximo esforço".
Ainda terminamos a história com uma piadinha bem bolada. Não sei vocês, mas eu fiquei satisfeito.
Pela ordem da revista, essa história de Conan é a primeira, depois temos Solomon Kane e, para a minha supresa, temos uma terceira história, novamente com o bárbaro, mas dessa vez trata-se de uma história muda, sem diálogos.
Nela, Conan sofre um acidente e depois é atraído por uma bela representante do sexo oposto para uma armadilha mortal.
História OK, não tem muito o que comentar sobre ela. História escrita e desenhado por Alan Quah.
Assim como o volume 2, este volume 3 da "A Espada Selvagem de Conan" conta com 64 páginas. Eu estava na dúvida se o padrão seriam 64 páginas ou 80 páginas como foi o volume 1, então aqui está a minha confirmação.
E vocês, estão acompanhando A Espada Selvagem de Conan da Titan Comics? Se sim, o que estão achando?
Caso tenho gostado dessa resenha, considere comprar a Espada Selvagem de Conan 3 pelo meu link e me ajude a comprar mais gibis. Obrigado!
Minha história com a Aerosmith é relativamente curta. Durante a adolescência assisti muito na MTV e no Top TVZ do Multishow (quando este ainda era um canal interessante e passava programas de videogame, músicas legendadas, South Park, Chaves e Chapolin e não o sumidouro de conteúdo atual) os clipes de Jaded, Fly away from here, Crazy e Janie's Got a Gun.
Mas fora isso nunca fui um grande fã da banda. Isso foi até recentemente quando resolvi abandonar o Spotify e passar a ouvir álbuns inteiros de rock baixando MP3 pelo SoulSeek ou usando Brave Browser para bloquear os anúncios irritantes.
Nessa onda eu acabei ouvindo o álbum Get a Grip por pura insistência do algoritmo do Youtube em ficar me recomendando shorts do Ricardo Seelig falando bem sobre esse CD. E foi amor à primeira ouvida!
Enfim, vamos à lista!
1 - Pump
Foi muito difícil para mim escolher entre Pump e Get a Grip, mas acho que o setlist de Pump consegue superar o já ótimo set de Get a Grip, ainda mais que Pump traz Janie's Got a Gun, uma das melhores músicas da banda.
Pump traz o Aerosmith afiadíssimo e Steven Tyler no seu auge!
Os destaques para mim nesse álbum são: Janie's Got a Gun, Love in an Elevator, The Other Side e Young Lust.
Para mim esse disco não tem nenhuma música ruim.
2 - Get a Grip (1993)
Como dito acima, essa minha redescoberta do Aerosmith começou com o Get a Grip. Impossível não se deliciar com o refrão de "Eat The Rich" em poucos segundos após conhecer a música e também aqui neste álbum temos grandes sucessos da banda, daqueles que romperam barreiras e que todo mundo conheceu na época, como Cryin', Crazy e Amazing.
Fora isso ainda temos Get a Grip (faixa título) e Livin' on the Edge.
3 - Permanent Vacation
Permanent Vacation é a última jóia da coroa do Aerosmith que para mim marca a melhor fase da banda que vai de 1982 (com Rock in a Hard Place e termina com Get a Grip em 1993, mais de uma década de auge).
Destaques: Rag Doll, Dude (Looks like a lady), I'm Down, Permanent Vacation e St. John.
Curiosidade: Reza a lenda que Dude (Looks like a lady) foi escrita depois que o Aerosmith tocou com o pessoal do Motley Crue e o Steven Tyler ficou impressionado como o vocalista do Motley Crue parecia uma mulher e enquanto as duas bandas davam um rolê depois do show que fizeram juntas (provavelmente enchendo a cara de pinga e o nariz de farinha) Tyler não parava de falar "Dude looks like a lady" e daí veio a inspiração para compor esta bela canção.
4 - Aerosmith (1973)
O álbum homônimo de estreia da banda em 1973 é o único disco dos anos 70 que eu realmente acho muito bom. Depois desse álbum o Aerosmith variou entre discos medianos e fracos até chegar a década de 80 e reinventar sua sonoridade pela primeira vez.
Muitos fãs da banda vão me odiar por essa opinião, mas fazer o que?
Além disso, a capa desse álbum é uma das capas mais feias da história do rock! O que a galera tinha na cabeça para aprovar essa joça ir para as loja desse jeito?
Destaques: Dream On, Mama Kin, Make it
5 - Rock in a Hard Place (1982)
O começo da melhor fase da banda para mim.
Rock in a Hard Place marca a transição da fase setentista, marcada por um rock mais cru e com muita influência de blues, para a fase mais rock farofa ou glam metal, como quiser chamar, que é o que fazia grande sucesso comercial na época, vide Bon Jovi, Def Leppard, Guns'n Roses, entre outras banda que vendiam discos igual água no deserto e tinham shows lotados, fãs histéricas e farinha e álcool fartos.
Destaques: Lightning Strikes, Bolivian Ragamuffin e Jig Is Up.
6 - Honkin' on Bobo (2004)
No geral, os fãs da banda não curtem muito esse disco de covers de blues do Aerosmith, sendo apontado como um dos trabalhos mais fracos da banda. Eu discordo bastante.
Todas as músicas desse disco são boas ou muito boas. Ok, talvez você não curta tanto um blues rock assim, mas dizer que é um disco ruim acho que passa muito longe da verdade.
Para quem não gostou dele em uma primeira audição digo que vale a pena dar uma segunda chance.
Destaques: Road Runner, Baby Please Don't Go e Shame, Shame, Shame.
7 - Nine Lives (1997)
Mais uma opinião polêmica nessa posição e juro que não é de propósito. Nive Lives faz parte da segunda mudança de sonoridade da banda para se adaptar a mudança de gosto do público e que depois iria culminar no mais diferente álbum, e também uma quase unanimidade como o pior disco, do Aerosmith, o Just Push Play de 2001.
O Nine Lives soa muito mais pop que os trabalhos anteriores, porém na minha humilde opinião continuam sendo músicas boas, embora já não tenha aquela qualidade da década de 80 e início da década de 90, onde foram gravados os melhores trabalhos da banda.
Destaques: Taste of India, Hole in My Soul e Pink.
Curiosidade: a capa original teve que ser alterada depois do lançamento dessa bolacha, pois a comunidade Hindu ficou ofendida por terem retratado o Senhor Krishna dançando na cabeça do demônio Kāliyā.
Honestamente, eu prefiro a segunda capa mesmo, bem mais interessante. Apesar de que se esse álbum tivesse sido lançado nos dias de hoje com certeza alguma sociedade protetora dos gatinhos teria feito um twitaço contra a banda por fazer apologia à violência contra felinos...
8 - Toys in the Attic 9 - Draw The Line 10 - Done with Mirrors 11 - Rocks 12 - Music from Another Dimension (2012) 13 - Night on the Ruts (1979) 14 - Get Your Wings (1974) 15 - Just Push Play (2001)
A partir da oitava posição eu considero que a banda alterna trabalhos mediano-bom, medianos e ruins.
Algumas rápidas considerações sobre os demais trabalhos:
Toys in The Attic: Tido por muitos fãs como o melhor álbum da banda, para mim é um trabalho mediano, porém tendo grandes hits como "Walk this way", a importância dessa bolacha para a banda é inegável.
Rocks: também considerado um dos melhores trabalhos do Aerosilva, para mim é um disco bem mais ou menos. Não destaco nenhuma música desse álbum.
Music from another dimension: o último disco do Aerosmith é geralmente apontado entre os piores trabalhos da banda junto à Just Push Play e Honkin' on Bobo.
Eu não achei esse álbum tão ruim assim, na verdade ele poderia ser um trabalho muito bom do Aerosmith se ele tivesse ali no máximo umas 10 músicas. Para mim, depois da décima faixa, a qualidade do álbum cai bastante e fica arrastado e cansativo, como se estivessem cumprindo tabela.
Just Push Play: apesar de ter sido o meu contato com a banda por causa dos clipes na MTV, eu nunca tinha ouvido essa bolacha completa. E o disco é ruim mesmo, chato e sem inspiração.
Porém não podemos dizer que ele foi um fracasso, pois esta tentativa de se reinventar novamente e atingir um novo público no início dos anos 2000 deu muito certo.
O trabalho vendeu 240.000 cópias só em sua semana de lançamento e atingiu a segunda posição da Billboard em 2001 e conseguiu o certificado de álbum de platina.
No segundo volume de A Espada Selvagem de Conan temos mudanças na equipe criativa do Cimério. Saem John Arcudi e Max Von Fafner e assumem o título Jim Zub (roteiro) e Richard Pace (arte). Vale destacar que, assim como no volume anterior, a história dessa edição é autocontida, ou seja, ela basta por si própria. Será que todas as edições de ESC trarão histórias fechadinhas do bárbaro? A conferir.
A história dessa edição nos apresenta uma rara oportunidade onde Conan encontra-se quebrado, de corpo e espírito. Após sua caravana ser brutalmente atacada por monstros humanoides, que não poupam sequer as crianças, o bárbaro depende da sua própria e feroz força de vontade, e também de uma ajuda inesperada, para se recuperar dos seus ferimentos até o ponto onde, logicamente, irá em busca de vingança por si próprio e por seus companheiros caídos.
Esta trama traz um tema bem recorrente nas aventuras do Cimério que é o fanatismo religioso. Não obstante, nesse caso o "Deus" (com ou sem aspas, não consegui decidir) em questão é bem real, em carne, osso, garras e presas e vale-se da fome humana para recrutar seus discípulos - de uma forma um tanto definitiva e horrenda.
Ele oferece alimento para que as pessoas tornem-se "carne da sua carne", por assim dizer, para que eles possam matar outras pessoas e cultivar suas almas em um "jardim", onde posteriormente as almas dos finados servirão de alimento para os novos discípulos, em um ciclo sem fim.
Se não fosse Conan, claro!
Não poderia deixar de mencionar a arte dessa publicação, pois a comparação com o trabalho primoroso de Max Von Fafner na edição 1 (confira aqui a resenha) é quase impossível e até mesmo injusta. Fafner está em um nível que poucos desenhistas no mundo estão.
A arte de Richard Pace é mais "suja", com muitas linhas e passa um aspecto de rabiscado, como se ele tivesse feito os esboços e tivesse faltado uma arte-final para polir os desenhos. Em todo o caso, o trabalho de Pace é competente e combina com o clima sombrio e sujo dessa história.
Diferentemente da edição, não temos um conto de Conan em prosa após o término da história.
A seguir, vamos para o segundo capítulo do arco "Mestre da Caçada", onde Solomon Kane, agora em companhia de um velho conhecedor das religiões pagãs (um contraponto ao cristão puritano Kane), continua em busca do fazendeiro desaparecido e seu filho, além de outros locais da região, onde Kane acabará esbarrando não só na criatura que realizou os assassinatos e sequestros, como também com uma divindade pagã, que imagino eu, gerará um bom desenrolar da história com o caçador tendo que lidar com a sua fé e com o que está bem diante dos seus olhos.
A decepção nessa história fica por conta do pequeno número de páginas, apenas oito. Não sei se isso era para ser assim mesmo ou se foi algum problema de prazos que aconteceu com Patrick Zircher, mas não consegui encontrar nada sobre.
A título de comparação, o volume 1 teve 80 páginas, enquanto este teve apenas 64.
No fringir dos ovos, A Espada Selvagem de Conan continua bastante interessante e me deixa ansioso pelo próximo volume.
